Man fängt an, etwas zu machen, ohne zu wissen, warum man es macht und glaubt, es sei Musik und könnte sogar Kunstanspruch haben- und irgendwann merkt man, dass es nichts anderes ist als ein Versuch, einen Gedanken zu fassen, der sich nicht fassen lässt. So ist das Künstlern ein stetiges herausschälen eines Ideals, das einem stets davonläuft.

 

Die Kunst war von Anfang an ein Mittel um Ordnungen zu stören, zu überprüfen, um zu sehen, wie weit man gehen kann, bevor etwas auseinanderfällt – oder zu etwas anderem wird.

 

Ich male keine Gemälde um die Nägel zu zieren und schreibe keine Musik, um jemandem zu gefallen. Das wäre mir zu wenig. Auch nicht, um zu provozieren- das wäre mir zu polemisch. Ich schreibe oder male, weil ich das Gefühl habe, dass sich nur auf diesem Weg etwas sagen lässt, das sich anders eben nicht sagen lässt.

 

Wenn ich an einer Komposition arbeite, dann ist das nicht bloß ein musikalischer Vorgang, sondern ein gedanklicher. Ich baue ein System auf, oft nur, um es wieder zum Einsturz zu bringen. Ich spiele mit Erwartungen, nicht aus Lust an der Täuschung, sondern weil ich glaube, dass im Moment der Enttäuschung – im wörtlichen Sinne – etwas sichtbar wird, das vorher verdeckt war.

 

Die Güte und Lust der Kunst ist wohl das, was übrigbleibt, wenn alles andere versagt hat. Wenn das Publikum schweigt und der Applaus ausbleibt. Wenn der letzte Tropfen Wein den Galerieboden bekleckert. Wenn man alleine in einem Raum sitzt, der zu groß oder zu klein ist, und einfach weiterarbeitet.

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